El 5º Concierto de Brandemburgo ocupa una posición
preferente dentro de la colección. Puede ser considerado como un Concerto
Grosso donde el concertino es el grupo de flauta, violín y cémbalo. Pero, en la
práctica, también puede considerarse como un gran concierto para cémbalo, por
la importancia y dificultad de la parte solista. De hecho, también podría
considerarse como el primer concierto para cémbalo, dado que hasta entonces el
instrumento tan solo hacía las funciones de continuo dentro de la orquesta. Pese
a tener una extensa literatura como instrumento a solo, su función en la
orquesta era bastante secundaria.
Es peculiar también la inclusión de la flauta y el violín
dentro del grupo solista. Mucho más tarde Bach repitió y escribió el Concierto
en La menor, BWV 1044, con los mismos instrumentos solistas.
El concierto fue escrito probablemente hacia 1719, o sea,
unos diez años antes que el resto de sus conciertos para cémbalo. Parece ser
también que, aparte de su inclusión en la colección de los conciertos dedicados
al Margrave de Brandemburgo, el concierto se compuso como pieza de exhibición
para presentar en público un nuevo instrumento que había comprado para Cothen.
De ahí la inclusión de la enorme cadencia dedicada al cémbalo, que muestra
todas sus posibilidades y que con total seguridad sería tocada por el mismo
Bach.
A señalar también que la flauta empleada es una flauta
travesera, o traverso, no la flauta de pico empleada en los conciertos 2 y 4.
Un instrumento muy diferente de la actual flauta travesera metálica, con su
perfecto sistema de llaves. El instrumento antiguo tenía una extensión menor y
tan solo era fiable en una serie de tonalidades determinadas. Bach conocía por
supuesto todo esto, y sus obras donde emplea la flauta aprovecha dichas
ventajas. Este concierto está en Re mayor.
A señalar también que
el ripieno tiene una característica especial: tan solo tiene una parte de
violín, en lugar de contar con los habituales violines 1º y 2º. Si que tiene
los otros instrumentos acostumbrados: viola, violonchelo y violone.
Aquí tenéis la partitura. Los ejemplos musicales están
interpretados por The Academy of Ancient Music, con Christopher Hogwood.
1º Movimiento, Allegro
Hasta ahora, todos los conciertos de Brandemburgo han
contado con una parte para el continuo, que era la parte del violonchelo o
violone a la que en ocasiones se le anota un cifrado para indicar los acordes.
Pero en el 5º de Brandemburgo el cémbalo forma parte del grupo de solistas, por
lo que en teoría quedaría exento de dicha labor. Pero Bach no lo considera así,
de manera que en los tuttis la parte de cémbalo consta de la mano izquierda y
unos cifrados sobre los que el solista improvisa o desarrolla la armonía. En
cuanto llega el solo, la escritura cambia y están escritas las dos manos
meticulosamente, en voces absolutamente independientes. Esta doble labor del
cémbalo ocurre incluso cuando el tutti ocupa solo un compás.
Ejemplo 5101
El tutti inicial consta de ocho compases en los que la
flauta no toca. El violín solista sí que lo hace, doblando al violín tutti. Y
el cémbalo, en "modo" continuo. Prácticamente va a ser la única vez
que escuchemos el tutti en toda su extensión: a lo largo del concierto aparece
abreviado o interrumpido por los solos. A resaltar la escritura de los violines
con sus notas repetidas.
Inmediatamente comienza el primer episodio de solos (0:20).
Escuchamos las imitaciones entre la flauta y el violín y también apreciamos que
hay una nueva voz melódica, que es la mano derecha del cémbalo. El tutti hace
breves intentos en piano que casi no se llegan a escuchar. Apreciamos ya desde
el principio que la escritura de los solistas es bastante diferenciada:
mientras flauta y violín llevan la parte más melódica, con sus imitaciones, el
cémbalo no para de hacer semicorcheas o notas todavía más rápidas.